2026年1月10日下午，《林间花火·邬大勇》&《小城故事·于默》双个展在诸暨市鸿一美术馆开幕。

　　中国文联副主席、浙江省文联主席、中国油画学会会长、中国美术学院学术委员会主任许江，诸暨市委书记金进富出席开幕式并讲话，中国美术学院党委书记金一斌宣布展览开幕。

　　出席开幕式的领导和嘉宾还有：浙江省人大常委会委员、教科文卫委副主任委员钱晓芳，中国美术学院党委副书记傅巧玲、副院长曹晓阳，温州大学纪委书记李都金，中国美术学院原副院长白仁海、王赞，中国美术学院原党委委员、组织统战部部长徐国强，浙江省美术家协会副主席、秘书长王敏杰，浙江省美术家协会副主席、中国美术家协会水彩艺委会副主任兼秘书长骆献跃，中国美术学院组织部部长、中国美术家协会民族美术艺委会副主任封治国，中国美术家协会油画艺委会委员、北京画院专职画家李江峰，西安美术学院油画系主任杨洋，诸暨市委常委、宣传部长王孔羽，鸿迪投资集团总裁周章灿，中国美术学院教授徐芒耀、吴洪鸣、章仁缘、翁诞宪、叶向英、施慧、焦小健、章晓明、杨奇瑞、孙景刚、杨参军、井士剑、管怀宾、张捷、于振平、曹兴军等，以及中国美术学院相关职能部门及二级学院负责人，绘画艺术学院及专业基础教学部的师生代表，各地专业院校与机构相关领导、专家，诸暨市级有关部门、暨南街道党工委负责人，文艺界及新闻界的朋友们等。开幕式上，鸿美术馆馆长郦韩英和展览艺术家邬大勇、于默致答谢词。开幕仪式由策展人何龙生主持。

　　中国文联副主席、浙江省文联主席、中国油画学会会长、中国美术学院学术委员会主任许江讲话

　　首先，我代表浙江省文联，也代表中国油画学会，祝贺邬大勇、于默双个展成功开幕！今天到这里来的美院老师特别多，有比我长一辈的徐芒耀老师、白仁海老师，还有我们这一代——可称为他们师者的一代人，另外就是大勇、于默的同代人。今天是三代同堂，老少贤集。借此机会，一方面祝贺他们的双个展成功开幕，另一方面也祝大家新年快乐！

　　很抱歉，我是两天前才知道这是双个展。大勇说曾经跟我讲过，我却始终记不起来了。我专门为大勇写了一点东西。

　　这大概是大勇的第一个个展——林间多风光，花火叙事长。这个展览真实地记录了一个学院画家的生活与精神世界，视域多彩，远望遥想。大勇很努力，有很好的绘画基础。“修辞立其诚”，大勇也有很好的绘画修辞，这源于他对绘画、对人文世界和人文历史的敬诚之心。

　　在展览的自述中，大勇谈到了近年来他的创作与整部绘画谱系相伴相行的关系。他谈到了“背影”：弗里德里希伫立在山巅上的那个著名的背影，霍克尼面向丛林的背影，诸多面向大海的电影镜头——大勇当然看过很多电影，并且印象深刻。大勇还谈到“沉溺”：奥菲利娅的漂流、洛佩兹浴缸中的人体，关于人的自我放逐等等。因此在他的绘画中，带出了一个重要的主题：面对丰厚的人文历史，我们如何重建绘画曾经拥有的原始震颤？这几乎是困扰一代青年的核心命题。

　　“背影”是大勇较早就开始的一个主题。在《望林》中，大勇用凝练的手法刻画了一个远望着、蹲姿少女的背影。天上云卷云舒，地平线、树林和那顶帽子，那个扶帽的双手交织在一起，构成大勇所说的绘画叙事的焦点。构图、色彩、姿态，一切都恰到好处。大勇用这样的方式，向那个他深深敬仰着的谱系致敬。学院成长的青年总想画“美”的画，大勇用这样的方式向当代艺术的“恶趣味”展开挑战。在那个远望中，大勇并没有把自己抛置在远方、抛置在世界的尽头，而是返身回到自己的书斋、自己的影院、自己的密林世界、自己的标本屋——这又是他的另一个主题“沉溺”。我们惊喜地看到他近年来的《巴别塔》《标本屋》等创作：孤独的人、孤单的人与动物为伍，与书籍为朋，那些自然界的肉身构成了人的栖居之所；书垒成塔，积堆如山，虎豹猎兽如传物者。一代生活在优渥环境中、封闭在敬仰空间里的少年的心理剧场，被大胆地构建起来。那里总有一种不安的声响，一种心灵的跳动传来。很多人会把这类主题画得很怪、很丑，画得非常魔幻，大勇却依然用他平静的心，用他最擅长的图像碎片的方式，拼缀成一个诗性的集景，一个图像一代的心灵剧场。请注意，这里的主人虽然从背影中转过身来，但是那一双手，一如之前，仍然扶着帽檐——这是一种内心的执拗，还是一种承袭于时代的人的写照？

　　现在让我们回到大勇的力作《我的大学》。前几天他跟我讲画了两幅，今天我们看到三张。画中是今天年轻人心中敬仰的文化英雄。这三张画让我想到了普鲁斯特的名言：“人的一生中贯穿着一种重要的动机：重温往事。”一杯水，一朵花，一次漫步中的偶遇，因为夕阳下的远望，似水如歌，居浮年华。这三组合影构成多少少年的阅读史和心灵成长史。这，和我们这一代人很不同：我们这一代人心中的英雄是参差不齐的，大勇这代人心中的英雄都是整整齐齐矗立在书架上，在无尽的图像中孑然而出。我们人生中与这些英雄不期而遇，而他们这一代人是在不停歇的阅读中，偶尔注目自己的生活。在他们的成长中，这些偶像是绕不过去的人生范本，这些大师的分量、人文的分量伴着他们，构成生命的不可承受之轻。大勇勇敢地把这份敬意、这份沉重画出来，把一代人的居敬之心凝结下来。记忆迷踪，图像叠影，一个时代在这里呼吸，一种后波希米亚的视点在这里悄然形成。

　　最后是大勇的林间与花火的交汇。《林间花火》这张大画中，林间这些文化英雄徜徉其间，狮虎穿行，猴鸟穿梭，这是学院画家的心灵写照。创造的野性在呼喊，林间的秩序，久已生成。绘画的原始震颤，会否可能？林中路在何方？大勇自己说，林间是栖息地、沉思处、避难所。此情可待成追忆，生命的重温，往事的动情，在这里成为关于未来的迷幻般的溯望。我们在这里，在这个写实画家的画展上，读到充盈的艺者的追问、思想的闪光，这是很值得我们称道和祝贺的。

　　关于于默，他的摄影我看得不多，却一眼就被吸引住了。他的小城镇的风光、小城镇的视野，尤其让我这样经历的老人感怀不已。我好像一下子被拉回到少年，拉回到那个清明谷雨、烟雾弥漫的早晨，我仿佛陷入那个重温往事的缠绵之中。这种延绵的观看让我整个浸润在似水年华里。他那所有的往事，所有的曾经的淋漓和潮湿，曾经的坎坷与蹉跎，曾经的遥远与无奈，都有了一种春雨中的光华。于默有这样一种感受、这样一种沉浸，是不容易的。我今天看到于默，觉得眼熟，我断定他以前一定很调皮，但却有一种特殊的洒然。多年完美体育365官网 完美平台的积累让他有了一份厚度。他实际上不是在拍摄，而是沉着地记录着他的观感——那种普通一瞥的感觉，在当时可能是普通一瞥，在今天却弥为珍贵。尤其是他的《故土》系列，尤其令人感动，那土屋像一块块石碑，为大家保留了一份辽远的记忆。正如《诗品二十四则·沉着》所言：“绿杉野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。”一派真正的沉着气象。

　　刚才走进展厅，我仿佛步入了一片邬大勇创造的“林间”。这些画作，是“林间”的深邃沉思，也是“花火”的瞬间迸发。大勇笔下那些静谧的森林、沉思的人物、充满灵性的动物与散落其间的书籍乐器，共同编织出一种丰饶而诗意的秩序。这不是对自然的简单描摹，而是将文化的积淀、艺术的传承、个体的灵光，都安放于一片充满象征与叙事性的风景之中。大勇的色彩温暖而有力，笔触间既有学院的深厚根基，更有一份不受拘束的想象与真诚。

　　今天，这场《林间花火》《小城故事》绽放于我的家乡诸暨，意义尤为特殊。诸暨有山水之秀，有古越文脉之深，这片土地本身就蕴藏着“林间”的厚重与“花火”的灵气。邬大勇画中那种扎根于传统又蓬勃着生机的气质，正与诸暨的精神相契合。这场展览，是一座高等艺术学府的学术探索与一方水土文化气息的美丽相遇。它让美院的艺术思考，在家乡的土地上获得了具体的回响；也让家乡的观众，得以近距离感知当代油画的前沿脉动。

　　今天鸿美术馆高朋满座，到场的每一位朋友，想必都和我一样，为能来到邬大勇和于默两位好友的展览现场而感到由衷高兴。首先，我受庞茂琨、范勃、尚辉、何军和陆庆龙等老师的委托，向两位艺术家的展览表示热烈祝贺。

　　记得2012年，许江老师曾计划让我和邬大勇举办一次双个展。虽因故未能施行，我们二人却因此结下深厚友谊。后来，我也于2014年调入中国美术学院任教。我与大勇都生于1977年，他长我四个月。我们同在绘画艺术学院、在油画系第一工作室工作。自我到杭州至今，两人的工作室也始终相邻。方才观看他的作品，我内心充满钦佩。即便工作室仅一墙之隔，展出的许多画作我竟也未曾见过，足见大勇的勤奋。

　　大勇是我们这代人中的佼佼者。他有一个显著特点，即数学极好。这种理性精神不仅贯穿于他的艺术，也体现在日常生活之中。因此，我一直认为大勇的绘画有一种“理性中的优雅”——“优雅”正是他始终追求的美学境界，其中尤其体现了其艺术的理性与知性。方才杨参军老师观展时也特别提及，大勇的这批作品，与他以往相比又发生了微妙变化。尽管我们同属油画系第一工作室，强调对传统的继承，但我深知，他对于现当代艺术、对于绘画之外的诸多门类，包括电影及当代艺术的发展，都保持着高度关注。因此，大勇的绘画在坚守传统油画语言本体的同时，越来越多地融贯了一种现代性。他曾与我谈到，他作画强调的不仅是塑造，更在于每一色块、每一形状的位置经营。这种位置关系与画面中建立的构成节奏，完美地体现于他的人物、风景与静物创作中。

　　我尤为钦佩的是，大勇在繁忙的行政工作之余，仍创作了数量可观的作品。我们还一同参与重大历史题材创作，仅2021年建党百年之际，大勇一人就几乎独立完成了三件高质量的重大题材作品。所以，大勇的绘画，除了勤奋，更体现为他对整个画面结构布局、对秩序感的高度把控。他是我们这代艺术家中鲜少“失手”的一位，并且特别善于利用点滴时间。展厅中部分风景作品，便是他在北京中央党校学习间隙，于夜晚在狭小房间内独自完成的。他是一位特别善于利用时间进行创作的艺术家，我对此深表钦佩。

　　于默老师年长我们两岁，1975年生于北京，在王府井边长大，因而很早就得以“溜进”中央美术学院，与雕塑系的许多同学结缘。也正是这份机缘，促使他后来选择来到中国美术学院攻读雕塑专业。如果说大勇的绘画是“理性的优雅”，那么于默的艺术则有一种“粗犷中的细腻”。于默外形有如体育老师，若与夫人林璐老师站在一起，大家或许会以为是一对国家队的教练伉俪。

　　于默不仅从事雕塑，我们看到以“小城故事”为主线的作品，是他二十余年坚持不懈的持续创作。他几乎走遍了中国的每一座小城。有一次他兴致勃勃地告诉我：“老封，我前两天特意下高速，到你的老家南丰转了一圈，拍了不少东西。”因此，若与于默老师聊天，几乎对中国任何地方，他都能如数家珍。

　　于默兴趣非常广泛。今天我们所见的只是他艺术活动的一部分——以“小城”为中心展开的、对时间的执着追寻，以及对当代中国城市记忆持续不断的人类学式探索。这里展出的仅是他成果的一小部分。在他粗犷的外表下，跳动着一颗极为细腻的内心。他手上功夫极佳，在基础部是同学们交口称赞的好老师。他兴趣广泛，曾在个展中将数十年如一日的书法练习成果，转化为一件方正的装置置于展厅中央。同时，他也是中国美院艺术家中，几乎每天坚持画速写的人。他的速写题材广泛，工具运用极为娴熟，无论是毛笔、铅笔抑或其他工具，在他手中都能恰如其分地展现工具的质感与美感。

　　他拍摄小城，与其说是在进行摄影，不如说是在表达他对“中国”这一概念的理解。他执着地走遍中国的小城，旨在记录他所认为的中国真正的结构与灵魂所在。他以满怀人文关怀的视角，始终用一台老徕卡相机，瞄准芸芸众生，瞄准那些常被忽视的中国城市肌理与发展变迁。

　　今天，当一位油画家与一位以摄影为重要表达的艺术家作品并置时，我们能清晰地感受到中国美术学院的学术传统。两位不仅仅是优秀的艺术家，更是出色的老师。今天现场来了不少本、硕、博学生，这正体现了中国美院艺术家的另一重职责——他们同时也是学生心目中口碑极佳、优秀而谦逊的好老师。

　　几天前，我在给大勇的微信中写道——这句话也源自许江老师对我们的教诲——尽管我与大勇都身负繁杂的行政职务（在这方面，于默老师要比我们洒脱得多），但画画才是我们的主业。我们这一生，最终所能倚靠和立住的，不是别的，正是我们的作品。

　　金进富谈到，本次展览是诸暨推进高水平文化之城建设的重要场景，也是致敬经典美学、连接当代艺术的又一全新尝试。他表示，诸暨将以本次展览为契机，在全国文联和省文联的关心指导下，进一步深化与中国美协、中国美院和省美协的合作交流，共同打造更多彰显时代印迹、展示诸暨魅力、具有重大影响的品牌活动和艺术成果，加快实现文化软实力向发展硬实力的精彩蝶变。

　　今天站在这儿，我心情坎坷紧张。过去几年，我参与策划组织过不少展览，但大多是综合性的。直到为自己准备个展，才觉得，面对“自己”这件事，反而生疏，频频犯错。在此，我先表达深深的敬意和歉意。

　　首先，诚挚感谢许江院长和中国美术学院。作为国美油画系的学生，从读书工作到今天，许院长对我们这代人始终关怀备至，给我诸多指导和鼓励。我知道，许院长破例为我这个年龄老师的个展，舟车劳顿亲至现场并精心准备了致辞，这对我们是极大的鼓舞和支持。这份心意，我会珍视。同时，深深感谢我的学校，中国美术学院。能成为国美的一份子，是我们的幸运。

　　第二，感谢展览的缘起与支持方。要特别感谢油画系。1996年我进油画系至今不曾离开。在座诸多老师，你们的教导，是我今天展览的起点。这个展览，我其实很忐忑，更像是一次交给老师们的检查，恳请老师们多提意见。展览源于一个很巧的机缘，2024年在淮北参加杨参军老师展览时，鸿美术馆作为中国油画学会的合作美术馆，郦馆长向我发出了邀请。感谢支持方中国油画学会、主办方浙江省美协，感谢诸暨市领导和诸暨文联的支持，感谢鸿美术馆、策展人何龙生先生和整个布展团队。

　　第三，感谢我身边的集体。绘画艺术学院的所有同事，你们营造的氛围和对绘院工作的投入，让我能在教学和工作之余，得以管理时间，思考与实践专业。也特别感谢学校各二级学院的领导和老师们，这份跨学院的支持，对我来说，特别珍贵。

　　第四，感谢同学、朋友和我的家人。我和于默，1996年一起进国美，他进雕塑系，我进油画系。母校给了我们最深的滋养。我们清楚，能在这里成长，是最大的幸运。一个伟大的学校，会让人不断自我提醒，我和于默，作为国美一线教学的老师。会继续踏实努力，这是我们回报学校最实在的方式。这个展览，是一个阶段。路还长，我们会继续努力。

　　今天许多朋友、同事专程赶来，中国美术学院专业基础教学部于我心而言，不仅是单位，更是家。这份情谊，我铭记于心。

　　我出身于雕塑系，我骨子里始终认为自己是个搞雕塑的，我所拍摄的这些照片，这些由图像汇聚、叠加、积累而成的砖瓦，正是在进行我的雕塑创作——那是我的影像雕塑，我的社会雕塑，我的时间雕塑。我始终离不开“塑”与“造”的过程。因此，我必须感谢我的母系。

　　我尤其要感谢我的老同学、老朋友邬大勇教授。正是受他的邀请，我才有幸举办此次展览。不仅感谢大勇——我们是中国美术学院96级入学的学生，至今已26年。今天现场也来了许多我们当年的老同学、老哥们、老朋友。今年恰逢我们入学三十周年。从这个角度说，我愿将这个展览视作一份献给老同学情谊的礼物，一件作品。

　　《小城故事》这个作品，我从2003、2004年前后开始拍摄，至今已二十多年。关于作品本身我不愿多谈，但有一点想说明：实际上，我已走入一个颇为严峻的创作瓶颈期。幸运的是，我的拍摄跨越了从零几年到如今的二十余年，亲历了中国社会的巨大变迁。我有幸身处这个时代，并以行走、记录、观察和感受的方式完成这部作品。我自觉它远不够饱满，因时间与能力所限，只留下点点滴滴。但或许正如老封所言，这些点滴终究留存了下来，偶然间，甚至可能成为珍贵的财富——这并非我所能决定，而是属于这个时代。

　　如今我更多地在思考：这样一部作品，或许可视为对过去的总结，但我认为，它更恰是一个开端。其重要意义正在于它的开放性。我期待所有的师友们，能在我此时的瓶颈期给予我宝贵的帮助，使我能够继续前行，走好接下来的道路。

　　《林间花火》与《小城故事》，是鸿美术馆在中国油画研究的学术道路上，首次展开的油画与摄影艺术的对话。

　　邬大勇，现任中国美术学院绘画艺术学院院长，油画系第一工作室教授、博士生导师，中国油画学会理事，浙江省美术家协会副主席。《林间花火》展出了邬大勇先生近四年来的架上绘画80余件，超大尺幅十余件，系列展出的《标本屋》《巴别塔》《花》《风景》《我的大学》等，色彩饱和沉着，笔力隽永遒劲，聚焦日常片刻与历史钩沉的深情叙事。

　　于默，现任中国美术学院专业基础教学部副教授、硕士研究生导师。《小城故事》两百余件的摄影，折射了于默先生20多年的漫漫步履与宏微视野，《朔方》《故土》《梦园》《小城》《时光》等是摄影艺术行走的纪实与瞬间的悸动。《小城故事》另有书法习作装置《茧房》，寄寓了艺术家的艺术愿景。

　　二位艺术家在一处空间举办对话展，美学碰撞尤为成立。全然的南方浪漫和北方朴实，底层情感、思维逻辑、艺术样式以及审美角度切换下的质地、内容、创造对照，是一场话题丰富、余味十足的花火故事。他们作品中融通的强大形态叙事，生发典型，在不同时代的情感和审美叠加中，将成就具有强大历史阐释能力的艺术经典。展览持续至2026年4月3日。